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二胡知识

二胡演奏时,要有很好的乐感和对音乐内涵能较好把握,这是内在的功底和素质。外在的法子只有指法和弓法两种,就指法而言,很多初学二胡的朋友,总是由于三、四指不灵活、独立性不强而影响二胡水平的提高,尤其是大部分业余爱好者,平时忙于工作和生活,业余练琴的时间也很有限,三、四指练习不充分,二胡水平始终停留在最初的状态。现根据本人平时练琴时练指和从资料上学习到的一点心得,呈与各位练琴的朋友笑话一番。

一、手指运动的养生功效:

我们的手部,布满了与人体器官紧密相连的经络穴位,当身体某个部位发生异常,手掌的相应部位也会发生变化。手部有6条经脉循行,与全身各脏腑、组织、器官沟通,大约有99个穴位(区),可以反映全身五脏六腑的健康状况。按摩或按压这些穴位,几乎可以缓解全身疾病。

 

(一)拇指:对应肺部经络,心脏和肺器官;

(二)食指:对应大肠经络,胃、肠和消化器官;

(三)中指:对应心包经络,五官、肝脏器官;

(四)无名指:对应三焦经络,肺和呼吸系统器官;

(五)小指:对应心、小肠经络,肾脏、循环系统器官。

二、二胡手指操:

在办公室上班或在家有空、甚至在散步时,把心情调整到松弛愉悦的程度,轻松舒展手指,能有效缓解劳累和压力,日久能大大改善人体的生理状况,全面促进身心健康。对于一名二胡爱好者来说,对提高左手的运指技法也很有好处。

(一)左右轮换作手指伸展运动,掌心向上,从食指开始按顺序做单指弯曲动作,一个指头弯曲时其他三个指头保持平直状态,无名指和小指做此动作时,开始都会带动其他手指而无法独立屈伸,此时切莫用右手扳住已被带动的手指,而是顺其自然地由其各自能够独立地从微小的弯曲,逐渐加大弯曲程度,而最终达到独立灵活地弯曲,而解除此两指的联动动作。

有人会认为拉二胡运指是用左手,右手运动是多余的,孰不知左右手互动能平衡身体内在的神经系统,两者,无论是左手还是右手运动,都会产生一种诱导效应,同样会不同程度地影响到另外一只手的血液循环和神经运动。要是再结合两只手的手指同时作同指或异指的伸展运动,效果会更加显著。在手指作伸展运动时,思想有所专注、手指要有节奏和力度。手指伸展运动每天只消作5-10分钟即可。

(二)手的握力越大,肝气越足,人越长寿。西方有一个结论,说七十岁以上的老人,手的握力越大越长寿,所以七十岁以上的老人就应该经常锻炼自己的手握力。四十岁以后,人的生理机能开始慢慢老化,及早养成良好的健身益心习惯,以备老来之需。

左手食指、中指、无名指、小指与大拇指紧紧地捏在一起,停留10-20秒后,轮留将各个手指放松,等手指头全部放松后,轻松10-20秒,再捏紧,再轮留放松,后来可任意放松各个手指,要做到思想专注、有力度、有节奏。每天只消作10遍左右即可。坚持训练一个时期后,无论是身体素质、还是拉琴时的左手运指,必然产生奇效。

(三)左手成自然放松状态,将掌根和大拇指轻触在桌面或搭在竖立的右手小臂上,其余四指指尖做垂直敲击动作。

1.顺序敲击:一二三四、四三二一;

2.隔指敲击:一三二四、四二三一;

3.混序敲击:一四二三、二四二三、三四二三,四一三二、三一三二.....等等。

练习时,可自己自行确定手指敲击的顺序,每个手指指尖敲打时思想仍要有所专注、手指要有节奏和力度。由于拉弦乐器要求的是左手手指是敲弦而不是“摸”弦,尤其是快弓和颤音的运指,敲弦的手指都应是指尖肌肉最饱满的部位,这样奏出的音才能坚实饱满。这种动作每天做5-10分钟就行。

当然,世界上任何好的事物都不是绝对的,我说的这些也只能是一个二胡爱好者要借助的一种手段而已。拉二胡要拉出精、气、神,特别是那些充满激情、内涵丰富的曲子,如果人的身体状况或心理素质差,连练习时都过不了关,更别说上台演奏了。有了这一类型的法子,更重要的还是把二胡多练多拉,再根据个人实际摸索选择一些比如太极拳、道家心法等适合自己、简单而又行之有效的方法,轻松愉快地练习和突破,达到既能健身益心而又提高拉琴水平的目的,尽情享受快乐二胡的人生乐趣。

 

自学二胡音准训练要点

一个二胡演奏者,掌握音准是至关重要的。那么,业余自学二胡的朋友在无人指点的情况下,如何才能过好音准关呢?我的体会是:
(一)要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵”。为此,必需加强视唱练耳的训练,提高辨音的能力,多接触一些固定音高的乐器(如钢琴、手风琴、扬琴等)来配合训练。平时多听音乐。
(二)习奏前要认真校对好内外弦的音准。在校音时,音量放开,拉全弓,使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣,发出合乎二胡音响规则的振动频率。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音(当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对)。音校准后,左手应弹性地压压琴弦(尤其是刚换的新弦),以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏情绪,也会造成耳朵对音的错觉。
(三)加强各调练习曲的训练。有的自学者只重视D调(1——5弦)练习曲的练习,一旦转其它的调音准就成问题了。因此,要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练,使习惯于半音的中指与无名指,锻炼成既能按准半音又能按准全音;从有意识的练习,到无意识的自然演奏。
(四)乐曲和练习曲的训练,按自己的实际情况,做好时间上的分配。譬如,当精力充沛,有饱满的练琴情绪,同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心,这时就可用大部分的时间来训练它。反之,情绪不佳,或者练琴时间过长已感疲劳,就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。
(五)双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体,两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练,偏废右手的弓法训练,忽略双手配合,也会导致音不准。
(六)对快速难度较大的乐段,要采取各个击破的慢练手法。慢练,是为了更好地拉准每个音符,并逐步达到原速度要求的极好的训练方法。但慢练,绝非是漫不经心地拉,而是由开始的“慢”到最后的“快”,有目的的过渡练习法。有的自学者,为使别人不易察觉,音不准的地方,便盲目加快速度。这种从思想上降低对音准的要求,对二胡演奏极为有害。
(七)自学者有条件的话,要尽可能多参加一些集体性练乐活动,如重奏、齐奏、合奏,给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感,丰富音乐想象力,增强对音乐的立体感,对训练和掌握音准极有好处。
(八)每当演奏到高八位和缓慢的地方,要将心胸气息适当上提。心胸气息,是指习奏者的呼吸系统的功能作用。将心胸气息适当上体,并保持其稳固性,对发音准确具有一定的把握性。
(九)自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏,心里就紧张害怕。这样会使肌肉僵硬,阻碍各关节的协调运动,平时能拉准的音,此刻都会因紧张而毛病百出。
(十)苦练加巧练、持之以恒。有些自学者,每当习奏中出现音准问题,不是怨琴不理想,就是“性急喝热粥”,漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练音准的最佳效果,反而越练越糊涂,越拉越糟糕,音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡的信心。
总之,只要自学者的训练有方,不仅用双手练,而且还要用耳辨,用脑想,持之以恒地用心苦练、巧练,日后音准的掌握就能达到驾轻就熟的境地,从而把全部心思放在情感的表现上去。

 

论二胡演奏艺术中的音准控制

在中国传统民族乐器中,二胡无疑是最具魅力的弓弦乐器。二胡不同于其他乐器,它无“品”“相”“柱”定位,给演奏者带来音准方面的困难。又由于地方音乐中音律的不稳定特点,会给演奏者带来各种音高细微变化的可能性。音准的难以把握,使其成为影响二胡演奏的重要因素。因此,这一问题值得深入研究。本人所作这篇文章,主要是探讨影响二胡音准的因素以及解决演奏实践音准问题的方法。从而在二胡演奏中更好的控制音准,更好的诠释中国民族音乐风格的乐曲。同时,具备与西方乐器、世界音乐密切融合的能力。对进一步提高二胡演奏艺术水平奉献有限的力量。
第1章 二胡音准的现状分析
乐器演奏中所发出的音高能与一定律制的音高相符称为音准。【1】音准是二胡演奏艺术的生命,它始终像一袭秀丽柔美的衣裳,像一卷字迹隽雅的图画,让人心驰神往、缱绻留恋。抛弃了对音准的追求,音乐创作就成了无源之水、无本之木。每一位演奏者只有克服了这个问题才能破茧成蝶,自由飞翔。毋庸置疑二胡的音准特别难把握,良好的音准必须通过敏锐的听觉和触觉协调下才有可能掌握。二胡还是一种多律制混合使用的民族拉弦乐器,由于音律的要求不尽相同,所以在不同的乐曲中定音的高度和方式也有所不同。演奏中的按音音准除了一般的标准(十二平均律)外,还要取决于乐曲的不同调式、调性、音乐风格和韵味,以及旋律进行的动力。由于旋律的不同走向,某些音级的音高也会随之发生不同的倾向变化。【2】
2.1级进式旋律的音准问题
级进是指音阶相邻之间的进行,多为大、小二度。在五声音阶中小三度也可以算级进,在旋律进行中级进的使用是非常普遍的。
如下例中:谱例﹙1﹚
 
在谱例﹙1﹚中,在拉旋律时,由于#C是D大调的导音,就要有倾向性的高一点,导向主音D。因此我们可以把#C拉奏的高一点,这样听起来就更加和谐悦耳。
2.2音程跳进式旋律的音准问题
    音程跳进式是造成旋律线起伏的一个重要手段。大段的带有跳进的旋律在音准上必定会更加难以控制。一般来说,三度为小跳,四、五度以上为大跳。如跳进通常和级进结合起来使,连续的跳进一般多用于模进的片断:
    谱例﹙2﹚二胡协奏曲《红梅随想曲》第四乐章结尾高潮处:
 【3】
演奏该音乐片段时,如果将d音和be音这一对半音要奏得窄点,a音和bb音也奏得窄点,就会使半音的倾向性增强,而且由于速度很快,力度渐强,使音乐在音响上非常尖锐,极大地加剧了作品的戏剧性冲突。
在这样的旋律进行时运用五度相生律就比较恰当,具体是大二度、大三度要尽量演奏的“宽”些,这样就会使不稳定音响稳定音产生极大地倾向性,从而极大推动了旋律向前发展。
2.3分解和弦式进行的音准问题
   二胡演奏中旋律进行的另外一种形式:将和弦音横向分解进行。这种分解区别于伴奏的和弦音型,使之具有明显的旋律地位与特征,这样便形成了和声性的旋律。和弦的分解性进行在旋律中也不乏其见。
    谱例﹙3﹚《空山鸟语》刘天华曲
 
    谱例中是一个大三度的和弦的分解,在这里我们很明显的可以看出应该运用纯律原则,使用形成386音分的纯律大三度;形成316音分的纯律小三度。在这里利用纯律有利于音响的协和。
2.4多声部音乐中的音准问题
在演奏形式上,钢琴为二胡伴奏是非常常见的演奏形式之一,二胡以五度相生律定弦,而钢琴则是十二平均律的代表乐器。钢琴为二胡伴奏时,有经验的二胡演奏者给二胡定弦,通常要将内弦定得比钢琴上的d1音略高一些,外弦仍定a1。这是为了在合奏过程中更利于适应钢琴,人为地缩小五度律中大半音与小半音之间的“最大音差”,它更靠近平均律。但此时已不是五度律中的纯五度,而是近似于平均律的纯五度。平均律是折中的一种律制,调和了五度律与纯律本身及其相互之间的矛盾,便于相互适应、相容。另外,二胡还有赖于钢琴自身的余韵,使之音色协调,产生美的效果。这也正是一般不用风琴乐器为二胡伴奏的原因。实际合奏过程中尤其需要注意与钢琴的音准靠近。二胡应该适当照顾平均律,但如果不用钢琴伴奏而只用钢琴定弦时,则通常要将内弦定得比钢琴的d1略低一些,外弦仍定a1,这种定弦的纯五度要比钢琴上的d1-a1纯五度略宽些,因为五度律的纯五度比平均律的纯五度宽,所以这样定弦能使二胡与钢琴更好的融合。【4】
谱例﹙12﹚《阳光照耀着塔什库尔干》刘天华移植
【一】歌唱地  小快板

 
上例中,二胡拉奏e-f, #g-a音时,则可以运用五度律原则把小半音拉奏成90音分的小二度半音,甚至更低一点,效果会更好。
    总之,钢琴为二胡伴奏时,我们一定要以十二平均律为基础律制框架,在演奏过程中要注意各声部间进行,相互间的音高关系的调整,以满足我们的听觉审美要求。


第2章 影响二胡音准的因素
2.1千斤定位影响音准
   二胡的音准与千斤定位有关。在教学过程中,演奏者要根据手的大小、手指的长短来调整千斤定位,即便是同样的二胡也可能存在着指距上的差异。如要把握各种把位的变化,手指必须随时调节按音位置,通过变化指距来控制音准。某一音高在琴弦上的位置不可能保持绝对固定,固定千斤直接影响着音准, 如果千斤是松动的且偏外时, 则外弦偏低内弦较高, 千斤偏里时外弦偏高内弦偏低。【5】
2.2按指力度不当造成音准问题
二胡和小提琴在结构上的差别是前者没有指板,而后者有指板,这种特殊的结构增加了二胡音准的难度。由于没有指板,手指按弦的力度是可以有所变化的,如果手指按力毫无规律的变动,则使音准难以把握。在同一音位上,手指按力过重则弦就绷得越紧,发音就会偏高。正确按力是一种巧力而非拙力,当手指落在弦上的一刹那是有力量的,随后手指要借助弦的弹性迅速放松。从头至尾都用死力按弦的方法是笨拙而不可取的,它既会影响发音的优美,又会使音高发生偏差。
另外在演奏中随着把位的变化手指的按力要作细微的调整,上把位按力可略重一点,中、下把位要相对减轻,以免发音偏高。【6】在乐曲音量要求强奏时,手指需要较大的按力,此时注意音位的调整手指指位要略向上移动,如果手指仍在正常的音位上,则发音必定不准。总之手指的按力不能一成不变,要随着把位、音量、情绪等等的变化作相应的调整方能奏出纯正优美的声音。
2.3因演奏环境、演奏心理等造成的音准问题
一些演奏者在公开场合演出时,因为紧张可能会带来音准问题,导致演出效果不尽人意。他们把上台视为极大的精神负担,舞台、灯光、观众与演奏本身的强烈刺激,引起情绪高度的紧张与胆怯,使正常的心理活动暂时失调或中断,这就是所谓的怯场。紧张常以下列生理现象表现出来:全身肌肉紧张、活动增多﹙舔嘴唇,手掌在裤子上或椅子上擦来擦去等﹚、出汗、心神不宁、记忆瞬间丧失、颤抖等等。头脑中一片空白,音准问题也接踵而来。而对于有些人来说,演奏是件非常愉快的事,他们在公开演奏时沉着冷静、热情大方、聚精会神、超常发挥,最终取得极为满意的效果;俄罗斯著名音乐家根?莫?齐平曾说过:“由于心情过于激动和紧张会有两种结果。有时可能使最好的创作构思也得不到充分的再现,但另一方面正是这种舞台紧张情绪切好有助于演员达到创作的顶峰,在调动全部精力、所有才能和直觉的同时,这种紧张又使演员获得在一般情况下难以获得的成功。”【7】
克服紧张的心理障碍有利于演奏正常的发挥。一:创造良好的演奏环境。尽可能创造各种演出环境,在同行、亲朋好友们等小范围的听众面前演奏或到演出地点进行预演以适应舞台环境,尽可能制造现场气氛使自己有身临其境之感,这有助于我们发现和弥补平时练习中不易察觉的问题。二:把握乐曲难点。俗话说“艺高人胆大” 有了扎实的功底演奏质量才能有保障。器乐曲目当中常会有一些技术难点的存在,由于难点没有掌握娴熟也会造成音不准。例如乐曲的快板、散板部分通常是困难片段,有经验的演奏者会把这种片段进行着重训练,注意细枝末节把握每一个音的音准及音色。在音乐方面要求精益求精的人绝不是那种高山大河、气势磅礴的类型,而是那种涓涓细流、润物无声的典范。演奏乐曲时只有做到强而不燥、弱而不虚、稳而不乱,才能更好的表现音乐。【8】三:调整自我。在表演前演奏者可以通过深呼吸进行自我鼓励。深呼吸可以有效的调节心态,使紧张的情绪有所缓解。通过呼吸节奏的调整来达到自己调节思维的目的。通过做深呼吸可以使演奏者消除生理上紧张带来的疲惫感,也可以稳定情绪,做到从容不迫的上台演奏。


第3章 演奏者控制音准的方法
3.1 确保空弦音以及泛音五度关系的准确度
二胡演奏时要做到拉准音,必须确保空弦音的准确。首先是调好纯五度的空弦音,然后用手指按琴弦上任何把位的音,内外弦所发出的音响也应该是纯五度。如果空弦音准确,而高把位的纯五度偏大或偏小主要有两种原因;一是内外弦不是配套琴弦,则必须更换其中某一根弦以求统一。二是内外弦从千斤到调弦轴部分与琴杆之间的倾斜角度相差太大,此时必须重新调整至一致为止。【9】
二胡跳把的时候,音准最难掌握。掌握跳把时的准确音位,看上去似乎很难,实际上只要弄清泛音的位置与所换把位之间的关系,问题还是不难解决的。掌握弦上的几个泛音点,是保证换把或跳把时音准的关键:二分之一处的第一泛音,比空弦音高八度;上三分之一及下三分之一处的第二泛音,比空弦音高十二度;上四分之一及下四分之一的泛音,比空弦音高十五度(两个八度)。其中二分之一处的第一泛音尤其重要,应用的机会也最多,例如刘天华先生的《病中吟》、《月夜》、《良宵》、《光明行》中的跳把,都需要借助这个泛音。【10】
3.2 进行严格的听觉训练
首先,进行严格的听觉训练,由培养“音程感受力”即控制各音之间的音程关系和对音高差异的辨别力开始。 训练听觉时应借助如钢琴、电子琴和风琴等有固定音高的乐器来进行。【9】在音乐院校的“视唱练耳”课中,通过单音、音程、和弦及变化音等方面的训练就是培养“内心听觉”和“音高预示感”(在声音发出之前听觉中就有了明确音高的音响)的能力。【11】
 其次,演奏者平时练习二胡时,必须进行准确的按音音高、及音程关系的训练,只有这样才能提高听觉的敏锐性和控制音准的能力。练习时应该以各调的五声音阶、七声音阶和琶音为主,更好的控制音的准确度。遇到较大幅度的跳把和半音阶时,要耐心地进行逐个音的反复练习,找准各音之间的指距(音程)关系,更好的控制音高。从确立音准概念到能够准确地控制音高,需要反复的练习,只有如此,才能逐步增强听觉的敏锐感受力。【12】特别对于听觉不太敏锐的演奏者来说,是一个长期而又艰苦的训练过程,必须循序渐进地进行,才能从根本上解决问题。
3.3保持良好的手型
    良好的手型是保证音准的先决条件,要求应该是掌心悬空,各手指之间应有小的间隙并疏松自然,各指关节自然弯曲。虎口持琴杆的高低应根据每个人的生理条件而定。手指过长的演奏者,可采用适当放宽千斤与琴杆间的横距,而手指过短的演奏者则相反,适当的缩短千斤与琴杆间的横距,以避免按指时的直、散而无规范现象。指间的疏松状况以一、四指间保持一个纯四度状态为宜。至于处于中间二、三指,再根据半音出现的位置,去决定靠上或靠下。也就是说,当规范了一、四指的外围距离后,就意味着中间的二、三指以致四个手指的音均在把握之中了。如果在任何把位上都能做到这一点,那么就整个演奏而言,音准也会有较好的把握。【13】
    运用好保留指。保留指法是某一音在间隔另外一音之后又出现该音时,把第一次按的音保留不动的一种运指手法。运用好保留指对音准至关重要,它能促使演奏者更好地判断按弦时手指在琴上的位置,对音准的把握可以起到事半功倍的作用。预备指法是在前一音的按弦中将后一音的按弦手指伴随触弦。保留指和预备指使指法条理化,使按弦动作简练并从容有序,在习奏音阶、琶音及快速音型时,尤其应当多使用这种指法,因为它减少了对音的重复辨别,使演奏中的音准多一些把握【14】。
3.4解决技术问题
    二胡的常见技术问题有:快弓、快速换把、换弦、跳把等。在作品中常会出现带有这些技术的片段,演奏者面对这样的技术问题不能准确的控制,从而造成音不准。我们必须谨慎地面对这些问题,特别注意带有这些技术的片段以及演奏过程中的每一个细节。这就要求演奏者要把每一项技术技巧练扎实,在作品中无论遇到多么难的问题都能迎刃而解顺利完成。比如,乐曲中的快板部分,一般情况下,演奏者在练习的过程中就要针对这些技术难点进行大量的练习;要深刻把握乐曲的艺术内涵,包括音乐作品的旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等这些基本的音乐语言要素,要融会贯通到作品中去,使演奏的音乐变得活灵活现,有声有色,而不是纯粹的演奏一串光秃秃的音符。
3.5 反复练习各调基本音阶、琶音
二胡演奏中的音准训练应以十二平均律为基础,因为只有熟悉并掌握了十二平均律才能适应诸多乐曲中频繁的转调、离调以及复杂的音阶结构,也才能够表现更广泛的音乐内容。中国青年二胡演奏家孙凰老师在谈到二胡音准这个问题时说道:要想解决音准问题必须练音阶,六个基本调D、G、F、A、bB、C三个把位的音阶,用慢长弓练习。并且拉琴时不要用看手指的方式来衡量音准,最好是用耳朵听,音准不是看出来的而是听出来的,以耳代目是训练听觉的最好方法。她甚至还要求连调弦都要用耳朵听着调到校音器亮绿灯为止。
反复练习各种音阶、音程和调试时要放慢速度,甚至将几个音符进行分组练习,仔细辨别音程关系,巩固音高,提高听觉辨音的能力。音乐同僚们都明白演奏速度越快音的准确率就越低,只有慢速的乐曲把握准了,提速后才有准的可能。【16】练习时必须保持头脑清醒,精力充沛,在慢速中用积极的听觉对每一个演奏出的音都认真的审听,不断提高自己听音的灵敏性,善于发现不准的音,并能迅速判断其高低差异而随时予以改正。只有这样长期练习,听觉的灵敏性才会很快提高,从而大大增加演奏时的音准率。
3.6 合理安排弓指法
一首优秀的二胡作品如果标注的弓指法合理有序,能让演奏者顺利的去演奏那可谓是如虎添翼。但有些曲谱虽然标明了指法,但在实际演奏中却显得不够合理,这样往往就会增加动作的繁琐和不必要的技术难度,如能巧妙地加以改动,会为音准的控制提供方便。
3.7注意把握演奏力度
演奏二胡时的力度大小与音准有着密切的关系,根据不同作品的表现内容,恰到好处的掌握按弦力度也是非常重要的。往往有时按弦的音位是对的,但听起来却不够稳定,原因就是按指的力度不同所致。【17】除了二胡的特殊技法以外,一般应该是在琴弦所能承受的最大压力和负荷下,而又不影响音高的变化,并且指肚的触弦应具有一定的渗透力,这种力度是比较合适的。
3.7视觉、听觉、触觉的有机结合
人类感受万物世界,离不开听觉、触觉、视觉这三种感觉器官。二胡演奏亦是如此。作为一门时空音响艺术,二胡演奏者应该听、触、视三者联合感觉。听觉是演奏的灵魂,触觉是演奏的基础,视觉是演奏的检测,三位一体,相辅相成。三者有机结合是解决二胡演奏中音准问题的最佳途径。【18】
所谓听觉,是指耳朵接受声音的感觉。演奏者的耳朵一定要非常敏锐,演奏出来的音准不准,判断必须准确无误。也就是说,演奏者必须具有稳固的音高概念。听觉是三者联觉中的重要一环,演奏者必须有意识地运用它、感知它、磨练它,充分发挥它带动和衡量触觉、视觉的首要作用。
所谓触觉是指左手持琴和右手持弓的感觉。二胡是弦鸣乐器,决定其音高的因素是弦长与张力。在相同张力条件下,弦越长音越低,弦越短音越高;而在相同弦长条件下,则是张力越大音越高,张力越小音越低。触觉所要解决的就是弦的张力与音高问题。就弦长而言,它取决于两个方面:一是左手按弦压力的大小。它与音高成正比,相同条件下,压力越大音越高,压力越小音越低;二是右手运弓擦弦力度的大小。就一般情况而言,右手持弓擦弦的力度越大音越高,擦弦力度越小音越低。如此,触觉的实施应当依据音高和乐曲的情感要求而做到恰如其分、轻重适度。【19】
所谓视觉是指眼睛对左手按弦部位的观测。这对解决二胡初学者或基础较差的学生的音准问题是个有效的辅助办法。一般说,二胡初学者音高观念还不强,听觉的主导地位还不能充分发挥,触觉的感知效应也未能施展,因而对整个演奏的音高的准确度把握还不大。此时,充分发挥视觉的辅助功能,运用视觉比较和观测不同调的不同指法,注意各个音的换弦位置及不同音程间的指距关系,亦可能帮助提高其所奏之音的准确度。【20】二胡习惯采用首调的弦法,调不同,调式主音高度即随之改变,其左手的按弦指法和各手指之间距离亦需作相应变化。
总之,要解决二胡演奏中的音准问题,除了重点训练听觉之外,还要注意触觉、视觉的实施,充分发挥三者的联合作用。如果能做到以上几点,音高的准确率会有很大的提高。


结  论

综上所述,解决二胡演奏中的音准问题是一项长期的任务,无论是初学者还是达到一定程度的演奏者都要常抓不懈。音准是音乐属性的要求,是表达二胡独特音色的重要途径。
解决音准要从演奏姿势入手,左右手的姿势尽可能规范;要特别注意听觉训练,借助钢琴及键盘乐器练耳,使听觉感官得到不断地熏陶和锻炼,提高音准的辨别能力;除了重点训练听觉之外,还要注意触觉听觉的实施,充分发挥听觉、视觉、触觉的联觉作用。此外,还要加强音乐理论的学习。可以帮助我们扩大知识面,丰富内涵,经常听录音、唱片以及欣赏音乐会等,从中可以帮我们提高音乐修养和加强对音准概念的巩固。只有音准率提高了,才能奏出优美动听的旋律。

 

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